Artist: Toon Vieijra

Hahnemühle German Etching, formaat A1 (ca. 60x80cm), in baklijst, editie van 3 (+ 1 A.P.).

De fotoserie De Reiziger ontstond bij toeval door een samengaan van aanhoudende corona-isolatie, een zich herhalend wandelingetje en een vergeten speelgoedmannetje. Toon Vieijra combineerde zijn foto’s van Waterland met close-ups van objecten in huis en gaf dit alles een schilderachtige textuur.

De Reiziger maakt, net als de maker de laatste tijd, slechts een kort cirkelvormig wandelingetje door een winderig en imposant landschap om uiteindelijk weer terug te keren in zijn vertrouwde omgeving. In zijn fantasie echter loopt hij door een wondere wereld die hem inspireert en verbaast, overschrijdt hij landsgrenzen en wordt hij op zijn tocht altijd vergezeld door vogels.

Misschien is deze serie wel een ode aan de vogels, die werkelijk vrij kunnen reizen in een onvrije tijd.

Toon Vieijra (1948, Rotterdam) fotografeert al van jongs af aan en komt in zijn jeugd in aanraking met klassieke camera’s zoals Leica, Contax en Linhof. Fotograferen blijft een belangrijke hobby wanneer hij parttime werkt als psycholoog en freelance gitarist en componist van opdrachtmuziek.

Werkend als psycholoog op het Conservatorium van Amsterdam komen al zijn interessegebieden op een mooie manier bij elkaar. Hij heeft een zeer flexibele en stimulerende werkgever: na het lesgeven in psychologie zet hij, met zijn ervaring in muziekproducties, het vak Muziektechnologie op en wordt gevraagd voor fotoprojecten, zoals het vastleggen van workshops van muzikanten en een opdracht om de nieuwbouw van A tot Z in foto’s vast te leggen.

Na het stoppen als docent in 2014 blijft hij fotograferen voor het Conservatorium en legt hij zich vanuit zijn huidige woonplaats Zuiderwoude toe op de fotografie. In opdracht maakt hij reportages van muzikale en theatrale evenementen, maar de laatste tijd maakt hij steeds meer autonoom werk.

Over zijn fotografie:

“Ik blijf gefascineerd door het fototoestel, het ‘ding op zich’, het design en de achterliggende techniek en maak naast een Canon R5 gebruik van een Pentax 645Z , Hasselblad 907X, Sigma DP2 Quattro en een Leica M9. Die laatste vier zijn moeilijker en soms onvoorspelbaarder dan de Canon – hierdoor liggen ze me nader aan het hart.”

“Een schilder moet elke pixel zelf van de grond af creëren daar waar de fotograaf ze in principe cadeau krijgt. De fotograaf die buiten de studio werkt moet de juiste split-second kiezen om orde in de visuele chaos te scheppen. De schilder kan zijn onderwerp geheel naar eigen inzicht vormgeven en vat in zijn werk vaak een tijdsverloop in één beeld samen. De fotograaf bevriest de tijd en moet alle variabelen tegelijk  in dat ene moment zien te treffen. Niettemin houd ik mij de laatste tijd juist bezig met een combinatie van al deze aspecten”

“Als fotograaf, ook in opdracht, wend ik me soms van het centrale onderwerp af om iets anders dat me opvalt vast te leggen. Ik houd van details, gebruik vrijwel uitsluitend bestaand licht en werk graag met contrast- rijke beelden.”

Exposities:

2016    boekpresentatie / fototentoonstelling ‘Verlaten Huizen’ in kerkje van Zuiderwoude

2016    fototentoonstelling ‘Verlaten Huizen’ in Cultureel Buurtcentrum De Bergen in Eindhoven

2018    fototentoonstelling ‘In Perspectief’ in kerkje van Zuiderwoude

2019    selectie fototentoonstelling ‘In Perspectief’ in Spark Centre – Zoetermeer

2019 twee mini expositie’s in ‘Vent du Nord’ te Amsterdam

2020 fototentoonstelling ‘Fanfare Thuis’ in kerkje van Zuiderwoude